Kurhaus

Weltklassik am Klavier - Dinu Lippati – zum 100. Geburtstag!
2019-07-20 17:00, 2019-07-19 17:00, 2019-07-18 17:00, 2019-07-17 17:00, 2019-07-16 17:00, 2019-07-15 17:00, 2019-07-14 17:00, 2019-07-13 17:00 (Europe/Helsinki) and 7 more dates | Klangbrücke im Alten Kurhaus, Kurhausstr. 2, Aachen, 52062, Deutschland
Liszt und Chopin – Gegen die Vergessenheit
Für Luiza Borac ist das Klavier ihr Seelenpartner und so ist es nicht erstaunlich, dass sie von der Fachwelt und vom Publikum immer wieder als poetische Künstlerin von technischer Brillanz und tiefer Eindringlichkeit bezeichnet wird. Luiza widmet ihr Programm einem anderen großartigen Pianisten: Dinu Lipatti (mit dem ihr Spiel auch schon verglichen wurde). Bis heute ist Lipatti für viele Pianisten ein großes Vorbild, ein Genie und ein Mythos, aber Klassikliebhabern recht unbekannt. 2012 nahm Luiza eine Doppel-CD mit seinen Kompositionen auf, die große Aufmerksamkeit erregte und Anerkennung fand, da Lipattis kompositorische Seite recht unbekannt war.
FRANZ LISZT
Aus: Études d’exécution transcendante S. 139
2. Ohne Titel – Molto vivace a-Moll
10. Ohne Titel – Allegro agitato molto f-Moll
7. Eroica Es-Dur
3. Paysage F-Dur
8. Wilde Jagd c-Moll
FRÉDÉRIC CHOPIN
Walzer op. 34
Nr. 1 As-Dur
Nr. 2 a-Moll
Drei Walzer op. 70
Nr. 1 Ges-Dur
Nr. 2 As-Dur
Nr. 3 Des-Dur
Walzer As-Dur op. 42
LUIZA BORAC
Wenn das keine Lorbeeren sind: laut der englischen Zeitschrift Gramophone ist „Luiza Boracs einziger Rivale Dinu Lipatti“. Auch Joachim Kaiser spricht in der Süddeutschen Zeitung von einer Virtuosin von „erstaunlicher Brillanz“ – einer poetischen Künstlerin. Die gebürtige Rumänin begann ihre Musikausbildung mit vier Jahren. Jeweils mit der höchsten Auszeichnung schloss sie ihr Studium an der Musikhochschule Bukarest und später die Solistenklasse an der Hochschule für Musik und Theater Hannover ab. An letzterer war sie Studentin von Professor Karl-Heinz Kämmerling, den sie auch acht Jahren als Assistentin begleitete. Luiza Borac ist Gewinnerin von Preisen in rund 30 Wettbewerben, doch besonders stolz ist sie auf den BBC Music Award 2007 für die Weltpremiere der Einspielung der Klavierwerke von George Enescu. Folgerichtig promovierte Luiza Borac 2014 über das Klavierwerk George Enescus – summa cum laude. Luiza Borac arbeitet eng mit verschiedenen international bekannten Wohltätigkeitsorganisationen zusammen. Dazu gehören u.v.a. das MENORAH Projekt für die jüdischen Opfer im nord-deutschen Schaumburg-Lippe.
„Weltklassik am Klavier – Dinu Lipatti – zum 100. Geburtstag!“
Dinu Lipatti (1917-1950), der „Prinz der Pianisten“, gilt als einer der größten Pianisten des 20. Jahrhunderts. Nach zahlreichen Konzerte und Tourneen von überwältigendem Erfolg ließ er sich 1943 in der Schweiz nieder, wo er als Professor am Genfer Konservatorium eine Meisterklasse leitete. Er starb im Alter von 33 an der Hodgkin Krankheit.
Dinu Lipattis Vermächtnis besteht aus seinen wunderschönen Aufnahmen, die immer wieder neu veröffentlicht werden (»Unvergänglich, unvergessen«, EMI). Die Schönheit und die Aufrichtigkeit seines Spiels begeistern weiterhin Pianisten und Musikliebhaber auf der ganzen Welt.
„Dinu Lipatti hatte die Eigenschaften eines Heiligen. Einen wie ihn gab es nie, und wird es nie wieder geben, glaube ich“. (W. Legge)
„Es war nicht mehr Klavierspiel, es war Musik, losgelöst von jeder Erdenschwere“. (Herbert von Karajan)
Foto: Henrike Schunck

Weltklassik am Klavier - Zwei Sonaten Nr. 1!
2019-07-20 17:00, 2019-07-19 17:00, 2019-07-18 17:00, 2019-07-17 17:00, 2019-07-16 17:00, 2019-07-15 17:00, 2019-07-14 17:00, 2019-07-13 17:00 and 6 more dates
Schumann und Rachmaninow – Seelengeständnisse!
Er entstammt einer Musikerfamilie, begann mit 4 Jahren das Klavierspiel und gewann bisher mehr als 30 internationale Preise: Alexey Chernov. Heute gilt er als herausragende pianistische Persönlichkeit. Sein Programm könnte überschrieben sein mit Goethes „Zwei Seelen wohnen, ach! In meiner Brust!“, denn Schumanns Sonate Nr. 1 lässt zwei Seelen sprechen und für Rachmaninows Sonate Nr. 1 ist der „Faust“ sogar direkte Inspirationsquelle.
ROBERT SCHUMANN
Klaviersonate fis-Moll op. 11
I. Introduzione e Allegro vivace
II. Aria
III. Scherzo e Internmezzo
IV. Finale
SERGEJ RACHMANINOW
Sonate Nr. 1 d-Moll op. 28
1. Allegro moderato
2. Lento
3. Allegro molto
ALEXEY CHERNOV
Alexey Chernov ist ein russischer Pianist – und Komponist. Er wurde 1982 geboren und graduierte 2008 im Moskauer Konservatorium sowie 2011 am Royal College in London. Alexey Chernov gewann Preise in über 30 internationalen Wettbewerben, davon über 10mal den 1. Preis. Er gewann Preise im Tschaikowsky Wettbewerb sowie in Cleveland. Darüber hinaus zeichnet Alexey Chernov ein außerordentlich abwechslungsreiches Repertoire aus. Er tritt regelmäßig in Russland, dem Ausland und bei zahlreichen Festivals auf, darunter dem Crescendo Festival Russland oder dem Star der Weißen Nächte Festival in St. Petersburg. Er arbeitete mit zahlreichen berühmten Dirigenten zusammen, und trat gern mit der Moskauer Philharmony auf. Alexey Chernov hat zahlreiche internationale CDs produziert. Seine zweite Leidenschaft gehört dem Komponieren: Er komponierte eine Fülle von Stücken für das Klavier, aber auch für Kammermusik und Orchester.
„Weltklassik am Klavier – Zwei Sonaten Nr.1!“
„Zwei Seelen wohnen, ach! in meiner Brust…!“ Wer kennt ihn nicht – diesen berühmten Ausspruch aus Goethes Faust? Alexander Chernovs Programm könnte kaum treffender charakterisiert werden. Schumann Sonate Nr. 1 erschien im Erstdruck als Werk seiner fiktiven Gestalten „Florestan und Eusebius“ – seiner Schöpfungen, die den zwei Seelen in seiner eigenen Brust Ausdruck verliehen. Seine Sonate ist ein Wechselspiel des liebenden Werbers und seiner Angebeteten. Sie verkörpert „einen einzigen Herzensschrei nach dir“, wie er Clara Wieck gestand. Rachmaninows erste Sonate geht noch dezidierter auf „Faust“ ein, deren drei Sätze drei verschieden Typen kontrastieren. Zunächst den in grübelnder Verzweiflung verweilende Dr. Faustus, der sich schließlich auf einen Pakt mit Mephisto einlässt. Im zweiten Satz findet das berühmte Gretchen-Thema seinen musikalischen Ausdruck, an den sich der dritte mephistophelische Satz anschließt.
Foto: A.Chernov

Weltklassik am Klavier - Bilder einer Ausstellung
2019-07-07 17:00
Herzerfrischend und von einer ansteckenden Leichtigkeit, so lässt sich das Spiel der vielfach ausgezeichneten Pianistin Nadezda Pisareva am besten beschreiben. Mit ihrem Programm „Bilder einer Ausstellung“ bannt die Pianistin nicht nur die facettenreichen, musikalischen Bilder von Mussorgsky auf die Tasten sondern verleiht auch Natureindrücken von Rameau und Ravel Klang und Farbvielfalt.
„Weltklassik am Klavier – Bilder einer Ausstellung!“

JEAN-PHILIPPE RAMEAU
Aus: Piéce de clavecin – Suite e-Moll

Le Rappel des Oiseaux

Aus: Piéce de clavecin – Suite D-Dur

Les tourbillons: Rondeau
La follette: Rondeau

Les Sauvages – aus der Suite g-Moll

MAURICE RAVEL
Miroirs M. 43
Nr. 1 Noctuelles
Nr. 2 Oiseaux tristes
Nr. 3 Une barque sur l’océan
Nr. 4 Alborada del gracioso
Nr. 5 La vallée des cloches

– Pause –

MODEST MUSSORGSKY
Bilder einer Ausstellung
Promenade

Der Zwerg
Das alte Schloss
Tuileries (Streit der Kinder nach dem Spiel)
Bydlo
Ballett der Küken in ihren Eierschalen
Samuel Goldberg und Schmuÿle
Der Marktplatz von Limoges (Die große Neuigkeit)
Die Katakomben (Eine römische Totengruft)
Die Hütte auf Hühnerfüßen (Baba-Jaga)
Das Bogatyr-Tor (in der alten Hauptstadt Kiew)

NADEZDA PISAREVA
Nadezda Pisareva gewann die Silbermedaille und den Kammermusikpreis des „Scottish International Piano Competition“ 2010 in Glasgow, den Publikums- und 3. Preis beim Val Tidone International Piano Competition 2015 in Italien und ist Preisträgerin des „Bärenreiter-Urtext Preis“ im Rahmen des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD 2014 in München. 2015 debütierte sie in der Moskauer Philharmonie und trat beim Verbier Festival auf. Als Solistin hat Nadezda unter anderen mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra in Glasgow und Orchestre Royal de Chambre de Wallonie in Bruxelles zusammengearbeitet. Sie hat zwei CDs veröffentlicht: Das Programm der ersten Solo CDs ist dem Komponisten Robert Schumann gewidmet. Die zweite CD besteht aus Kammermusikwerken für Saxofon und Klavier und war eine Zusammenarbeit mit der Saxofonistin Hannah Stoll und Deutschland Radio Kultur. Nadezda studierte in Moskau und in Berlin.
„Weltklassik am Klavier – Bilder einer Ausstellung!“
Manchmal kann man durch Malerei die Musik besser verstehen – und umgekehrt erklingt manchmal in der Seele fast Musik, wenn man Bilder betrachtet. Diese beiden Künste standen sich immer schon sehr nah. Die große Tradition der französischen Komponisten Rameau und Couperin ahmt mit der Musik die Natur nach. Im 20. Jahrhundert haben die Franzosen Debussy und Ravel diese Tradition noch weiter entwickelt und sie noch raffinierter und reicher gemacht. Auf der anderen Seite waren sie auch von der russischen Musik des 19. Jahrhunderts stark inspiriert: so stark, dass Ravel sogar eine Orchesterfassung der Bilder einer Ausstellung von Mussorgsky komponiert hat. In diesem Programm geht es um Bilder in der Musik, und man kann hören, wie reich und tief solche Programmmusik sein kann.
Foto: Natascha Zivadino
